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Mon concept créatif à moi c'est :

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01. Donner une âme à mes tableaux : la relation à la matière première qu'elle soit "végétale", "minérale" ou "organique" ; est pour moi quelque chose de très important car c'est à travers elle - toile de lin, papiers Lokta (Népal), Hanji (Corée), Kozo (Japon), bambou (Province du Sichuan en Chine), coquilles, marc de café et pigments - que les émotions vont pouvoir se dégager et s'exprimer.

La transparence de la feuille, le toucher du grain irrégulier de la toile, le veinage du papier, l'épaisseur du support et les pigments choisis formeront d'ores et déjà le caractère de l'oeuvre.

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02. Travailler la lumière par un choix précis de 2 couleurs de base afin que le tableau puisse occuper sa propre dimension dans l'espace qui lui est offert.

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03. Observer pour communiquer et transmettre au plus près, mon âme du bout de mon pinceau.

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L'ensemble de ses détails en apparence aléatoires, sont autant de combinaisons qui, choisis dès le départ, feront varier le résultat et le rendu final de l'oeuvre.

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Cependant, je reste sensible à certain concept dont celui du "Slow Art".

Qu'est-ce donc ? Le concept de Slow Art a été lancé au début des années 1990 par des artistes environnementalistes français, à la suite du mouvement Slow Food, pour s'opposer à l'explosion d'un marché de l'art consumériste et spéculatif, et revendiquer des valeurs esthétiques écologiques telles que le recyclage et la fabrique artisanale. Les artistes s'interrogeaient sur la responsabilité de l'artiste producteur et condamnaient la nécessité des artistes d'inonder le marché pour exister à l'heure de l'urgence écologique. Ils revendiquent alors de ralentir la machine économique dévastatrice de l'art, de produire Slow en interrogeant la place de la productivité artistique face à des débordements humains qui saturent une surface terrestre de plus en plus limitée.

 

C'est ainsi que depuis presque 30 ans, le terme Slow Art est utilisé pour promouvoir des valeurs telles que :

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• Le choix d'une pratique artistique inscrite dans les règles classiques de l'histoire de l'art ;

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• Promouvoir une philosophie du déroulement du processus créatif, "l'inspiration artistique ne peut s'astreindre à des standards imposés et nécessite le loisir de se déployer selon son rythme naturel". 

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• S'opposer aux effets dépréciateurs du Marché de l'art entraînant une surproduction standardisée non soucieuse des valeurs de créativité individuelles. Une création faisant primer "le processus créatif sur le produit fini".

 

• Défendre la diversité et la pratique des techniques artisanales, "Nous ressortons des techniques presque oubliées des tiroirs, parce que la biodiversité des savoirs diminuant, nous devons les apprendre, comme les livres dans Fahrenheit 451. Ces œuvres requièrent des réalisations complexes, c'est du Slow Art où la technique est poussée à son maximum".

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• Promouvoir un art respectueux de l'éthique environnementale, "Si nous faisons quelque chose malgré tout - le respect de l'écologie impliquerait que nous ne fabriquions rien - il faut le faire Slow et très bien" ;

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Mais également de manière plus détournée :

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• Encourager l'observation attentive de l'art avec la création du Slow Art Day, depuis avril 2009, suivi par de nombreux musées internationaux. A travers des programmes de sensibilisation pour les adultes et les enfants, "le Slow Art Day est un évènement de volontariat global portant une mission simple : aider plus de personnes à découvrir pour elles-mêmes la joie d'aimer et de regarder de l'art". D'où la nécessité même de prendre son temps pour regarder l'art.

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(Source Wikipédia)